El Museo Jumex abre sus puertas a una de las exploraciones más profundas del arte contemporáneo mexicano: Gabriel de la Mora: La Petite Mort. La exposición se inauguró el 25 de septiembre de 2025 en la Galería 3 y permanecerá hasta febrero de 2026. Ofrece un recorrido de casi dos décadas de la práctica artística de De la Mora, un creador que ha logrado transformar lo cotidiano en objetos de intensa sensibilidad estética y conceptual.

La muestra reúne cerca de noventa obras que, a primera vista, parecen minimalistas y monocromáticas, pero que esconden una complejidad técnica e intelectual sorprendente. Nacido en la Ciudad de México en 1968, Gabriel de la Mora ha desarrollado un lenguaje único mediante la transformación de materiales encontrados, desechados o considerados obsoletos, logrando que el tiempo, el desgaste y la pérdida se conviertan en protagonistas de su obra. Como señala la curadora invitada Carolina Estrada García, la exposición no solo invita a mirar, sino a sentir la tensión entre la superficie visible de las piezas y los impulsos inconscientes que las originan.

El título de la exposición, La Petite Mort, hace referencia a la expresión francesa que traduce “la muerte pequeña” u “orgasmo” y se despliega a través de seis secciones temáticas: Cuerpos, Borradura, Calor, El filo del deseo, Tacto y El placer del espectador. Cada sección investiga aspectos centrales de la obra de De la Mora: la muerte y el placer, la pérdida y la regeneración, lo efímero y lo perdurable.

En Cuerpos, el artista cuestiona la relación entre vida, muerte y memoria. Obras como Memoria I, 24.10.07 (2007) presentan reproducciones de cráneos humanos de familiares vivos y fallecidos, mientras que piezas elaboradas con cabello humano, cómo 1951-G.M-25-1993 (2007), ponen en diálogo la escultura, el retrato y la huella genética. De igual manera, CBMX-S XIX I (2017), al mostrar la anatomía de una silla decimonónica, evoca la fragilidad del cuerpo y el paso inexorable del tiempo.

Borradura muestra la transformación material a través de la alteración y el desgaste. Aquí, el artista reinterpreta imágenes de revistas, carteles callejeros y pinturas falsificadas, borrando y desgastando sus superficies para subvertir nociones de permanencia y autenticidad. La serie Originalmente Falso cuestiona la autoridad del arte canónico mediante la recreación de obras de Böcklin, Goeritz y Carreño, transformadas en nuevas abstracciones táctiles.

El fuego, como proceso y metáfora, atraviesa Calor, donde documentos y paisajes antiguos son carbonizados, dando lugar a esculturas y pinturas en las que la intervención del azar se une al control artístico. De la Mora convierte la destrucción en un acto creativo que refleja intensidad física, deseo y erosión temporal.

En El filo del deseo, la atención se centra en bordes, cortes y la tensión entre superficie y profundidad. Obras como 3,936 capas de pintura 1A-1B (2011) revelan un caleidoscopio de color bajo una capa aparentemente monocromática, mientras que 89,911 – An. (2021) utiliza miles de fragmentos de andesita, evocando la escultura prehispánica y recordando la historia material de México.

Tacto pone de relieve la memoria del contacto y la repetición, desde los primeros ejercicios de dibujo del artista hasta instalaciones compuestas por miles de suelas de zapatos usadas, mostrando cómo la huella física se convierte en narrativa visual.

Finalmente, El placer del espectador reconoce el papel activo de quien mira, inspirado en Roland Barthes. Obras monumentales como 467,685 (2020), hechas con miles de cáscaras de huevo, o la serie de alas de mariposa, invitan al movimiento y la participación, recordando que la percepción y la interpretación del arte son experiencias íntimas y transformadoras.

Coorganizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), la exposición confirma la capacidad de De la Mora de entrelazar lo tangible con lo simbólico, la muerte con el deseo, y la pérdida con la regeneración, situándose como uno de los artistas más influyentes del México contemporáneo.

Mientras La Petite Mort ocupa la Galería 3, otras exposiciones del Museo Jumex en otoño e invierno de 2025 profundizan en la diversidad del arte internacional. Entre ellas destacan The Tiger’s Coat, sobre la fotógrafa y activista Tina Modotti, Notas de voz de Elsa-Louise Manceaux, y Obras de la Colección Jumex, que explora el tiempo y la duración de la vida a través de artistas como Rafael Lozano-Hemmer y Gordon Matta-Clark.

Esta temporada en el Museo Jumex evidencia cómo el arte contemporáneo no solo se observa, sino que se experimenta, se toca y se interpreta, invitando al espectador a transitar entre el pasado, el deseo y la transformación de los materiales y de la memoria misma.