Durante el Día Mundial del Arte es posible encontrar a cientos de creadores desafiando no sólo los cánones estéticos, sino también las estructuras institucionales del arte. Colectivos urbanos, artistas sin galería, proyectos autogestivos y prácticas de resistencia visual toman el espacio público y digital como soporte con una consigna clara: descentralizar el arte, hacerlo accesible, y sobre todo, devolverle su potencia política.

En la periferia de las ciudades latinoamericanas como Guadalajara, Bogotá o Lima, espacios culturales independientes —muchos sin registro institucional— han empezado a consolidar redes de creación, encuentro y reflexión. Ejemplo de ellos es el el colectivo URTARTEedomex en Toluca, con base en una casa que funge como biblioteca al oriente de la ciudad donde se organizan talleres gratuitos de grabado, stencil, serigrafía para niñas, niños y jóvenes y no tan jóvenes.

Cada pieza que intervienen es una crónica visual de su entorno: feminicidios, desalojos, memorias barriales, lenguas indígenas, migración. Un fenómeno que no es aislado, ya que de acuerdo al informe Estado de la Cultura Comunitaria en América Latina (Red de Cultura Viva Comunitaria, 2021), existen al menos 2,000 espacios culturales autogestivos en la región que promueven prácticas artísticas alternativas, casi siempre con escaso o nulo apoyo estatal. Su existencia representa una crítica activa a los modelos centralizados de producción cultural.

Por otro lado, en el espacio digital, existen artistas que hacen del humor gráfico, el collage digital y la crítica política una forma de arte viral, efímera y masiva; basta con colocar algún hashtag como #ArteComunitario, #ArteUrbano o #CulturaViva y mirar el sin fin de publicaciones que nos ofrece las RRSS. Desde Instagram o TikTok, se crean imágenes que funcionan como comentario social, catarsis colectiva y memoria crítica.

El meme, el cómic, el collage y la ilustración no sólo han ganado legitimidad estética, sino que también amplían los lenguajes posibles del arte. “Es arte, sí, pero sin pedir permiso”, comenta un usuario en Instagram, que crea piezas sobre violencia estatal, extractivismo y gentrificación. “No necesito curador. Sólo internet”.

Contra el circuito cerrado

El sistema del arte institucional —museos, ferias, bienales, concursos— sigue dominado por curadurías elitistas, espacios inaccesibles y lógicas de mercado que excluyen a quienes no se alinean con ciertos discursos o trayectorias. La pregunta entonces es: ¿qué arte celebramos el 15 de abril dentro del Día Mundial del Arte? ¿El que acumula cifras en ferias internacionales o el que, con recursos mínimos, abre grietas en la narrativa oficial?

En México, el estudio del Observatorio de Prácticas Culturales Independientes (2023) revela que el 68% de las y los artistas emergentes no tienen acceso a espacios institucionales para mostrar su obra, y que el 52% ha recurrido a plataformas digitales o autogestivas para visibilizarse.

De Leonardo al barrio

No hay que olvidar que este día simbólico conmemora a Leonardo da Vinci, figura universal de la invención. Pero quizá hoy el verdadero homenaje no está en replicar sus obras, sino en abrazar esa pulsión creativa que habita en los márgenes: en la madre que borda pañuelos para recordar a los desaparecidos, en el joven que convierte basura en escultura, en el rapero que denuncia con sus versos.

El arte alternativo no es nuevo, pero sí cada vez más visible. No por ser aceptado por los grandes circuitos, sino porque ha logrado sobrevivir fuera de ellos. Y en un mundo donde cada vez más cosas se privatizan, que el arte siga siendo trinchera, lenguaje y refugio es una forma de resistencia.

Este 15 de abril, el arte no sólo se celebra. También puede desbordarse.